Diffusée sur Apple TV+, The Studio s’est imposée hier soir comme l’une des grandes gagnantes des Golden Globes 2026. La série a remporté deux récompenses majeures : le Golden Globe de la meilleure série télévisée – comédie ou musicale, ainsi que celui du meilleur acteur dans une série comique pour Seth Rogen. Un double sacre qui confère une résonance particulière à cette satire de l’industrie hollywoodienne, dont une partie de l’intrigue se déroule précisément lors d’une cérémonie de remise de prix.
Créée par Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory et Frida Perez, The Studio s’inscrit dès son origine comme une série pensée de l’intérieur, conçue par des auteurs qui connaissent intimement les mécanismes de l’industrie hollywoodienne. Diffusée à partir du 26 mars 2025, la série prend pour décor un grand studio fictif, Continental Studios, et s’attache à montrer, sans filtre, la réalité quotidienne de ceux qui prennent les décisions : arbitrages financiers, stratégies de communication, gestion des egos, peur de l’échec et obsession de la reconnaissance.
Seth Rogen y incarne Matt Remick, dirigeant de studio animé par un amour réel du cinéma mais constamment rattrapé par les contraintes économiques et symboliques du système. Autour de lui, les personnages interprétés notamment par Catherine O’Hara, Kathryn Hahn, Ike Barinholtz et Chase Sui Wonders composent une galerie de figures familières pour quiconque observe Hollywood de près : responsables de production, cadres intermédiaires, communicants, tous pris dans une mécanique qui dépasse souvent leurs intentions initiales.
Par ailleurs, The Studio fait le choix d’intégrer à sa fiction des artistes, acteurs, réalisateurs et producteurs bien réels, qui acceptent d’apparaître à l’écran sous leur propre identité, le temps d’un épisode ou d’un simple caméo. Parmi eux figure notamment Martin Scorsese, présent dès le premier épisode de la série. D’autres personnalités reconnues de l’industrie apparaissent ponctuellement au fil de la saison, contribuant à ancrer le récit dans un Hollywood immédiatement identifiable, peuplé des mêmes visages que ceux qui le façonnent réellement.
La première saison, composée de dix épisodes, s’organise comme une succession de situations où la satire ne repose pas sur l’exagération pure, mais sur un léger décalage entre ce que les personnages voudraient défendre et ce qu’ils sont contraints de faire. La série met en scène des réunions absurdes, des décisions prises dans l’urgence, des compromis présentés comme des victoires, et surtout une obsession récurrente : celle des prix, des cérémonies et de la validation publique.
C’est dans ce contexte qu’un épisode de The Studio se déroule explicitement pendant la soirée des Golden Globes. La cérémonie y est représentée comme un espace à la fois fantasmatique et grotesque, où tout le monde attend d’être cité, remercié, reconnu, parfois plus que récompensé. L’épisode joue sur cette tension : être visible sur scène devient presque plus important que le prix lui-même. Matt Remick, le personnage de Seth Rogen, s’y débat avec l’idée très précise d’être nommé, mentionné, ou simplement remarqué au micro.
Quelques mois plus tard, la frontière entre fiction et réalité s’est trouvée brouillée d’une manière que la série elle-même semblait annoncer. Lors de la cérémonie des Golden Globes 2026, The Studio a remporté le prix de la meilleure série télévisée – comédie ou musicale, et Seth Rogen a été récompensé comme meilleur acteur dans une série télévisée comique ou musicale pour ce même rôle de Matt Remick.
Sur scène, face au public et aux caméras, Seth Rogen a explicitement souligné l’ironie de la situation : tenir dans ses mains un vrai Golden Globe après avoir passé une saison entière à en mettre en scène une version fictive. Il a rappelé, avec humour, que The Studio avait imaginé cette cérémonie, ses codes, ses attentes et ses frustrations, avant que la réalité ne lui offre exactement ce moment.
Son discours s’est également distingué par un choix clair : déplacer la lumière vers ceux qui ne montent jamais sur scène. Plutôt que de se concentrer sur lui-même ou sur les acteurs visibles, Rogen a pris le temps de remercier des métiers techniques – équipes de tournage, costumes, accessoires, logistique – rappelant que ces personnes participent pleinement à l’identité d’une série sans jamais être invitées à ce type de cérémonie. Là encore, le geste faisait écho à The Studio elle-même, qui consacre une place importante à la matérialité du travail de production, à ce qui permet concrètement aux images d’exister.
Dans le prolongement direct de cette soirée, la production de la saison 2 a été confirmée, avec un tournage qui débute dès la semaine prochaine. Les créateurs ont indiqué que l’écriture de cette nouvelle saison avait déjà intégré des éléments inspirés par ce qui s’est produit autour des récompenses, prolongeant ainsi le principe fondateur de la série : observer le réel, l’absorber, puis le restituer sous forme de fiction à peine décalée.
La saison 2 s’inscrit donc dans une continuité logique. The Studio ne se contente pas de parler d’Hollywood : elle évolue avec lui, en temps réel. Le succès public et institutionnel de la série renforce d’ailleurs ce qu’elle met en scène depuis le début : le pouvoir symbolique des prix, leur capacité à redéfinir des trajectoires, et l’étrange circularité d’un système où la fiction finit par influencer la réalité qu’elle observait.
En ce sens, la trajectoire de The Studio aux Golden Globes n’est pas un simple succès de plus dans une saison de récompenses. Elle constitue l’un des rares cas où une série satirique voit son propos validé, presque mot pour mot, par l’institution même qu’elle représente. Non pas parce que la cérémonie se reconnaît dans la caricature, mais parce que cette caricature était, dès le départ, construite sur une connaissance précise et intime de ses mécanismes.
Neïla Driss
