هذه الأفلام عن فلسطين التي يرفض الموزعون الأمريكيون مشاهدتها

هناك أحيانًا صمت يعبر عن الكثير. هذا الخريف، في مهرجان البندقية، أثار فيلم “صوت هند رجب” لكوثر بن هنية الجمهور، حيث حصل على تصفيق دام قرابة أربع وعشرين دقيقة، وهو رقم قياسي لهذا المهرجان. يروي الفيلم قصة هند، الطفلة الفلسطينية التي قتلت في غزة عام 2024، بعد أن توسلت عبثًا للإنقاذ أن يأتوا لإنقاذها بينما كانت محاصرة في سيارة تحت النيران الإسرائيلية. ولكن بالكاد هدأ التصفيق، حتى فرض صمت هوليوود نفسه. لم يرغب أي موزع أمريكي كبير في اقتناء الفيلم، رغم أن المنتجين التنفيذيين هم براد بيت، خواكين فينيكس وروني مارا، واختارته تونس لتمثيل البلاد في الأوسكار.

“لا أحد يقول إنه خائف”، تعترف المخرجة. “لكن نشعر بالحرج. كأن الحديث عن طفل فلسطيني مقتول أصبح موضوعًا يجب تجنبه.”

أفلام عن فلسطين مشهورة ولكن بلا سوق

ملاحظتها تعكس واقعًا أوسع. أربعة أفلام تروي فلسطين من 1936 إلى 2024 – “كل ما تبقى منك” لشيرين دعيبس، “فلسطين 36” لأنماري جاسر، “البحر” لشاي كارميلي-بولاك و”صوت هند رجب” لكوثر بن هنية – تسعى اليوم للنجاح في سباق الأوسكار. جميعها حظيت بإشادة في المهرجانات الدولية، جميعها أثرت في المشاهدين، جميعها حصدت جوائز، ولم ينجح أي منها في اختراق السوق الأمريكية.

الموزعون الأمريكيون، الذين تم استجوابهم بشكل مجهول، يقدمون حججًا سطحية: جداول مزدحمة، ميزانيات تسويق غير كافية، أو مخاوف من جمهور غير متقبل. لكن هذه الأسباب لا تصمد أمام الوضوح. ما يعيق، ليس اللغة ولا جودة الأفلام: إنه موضوعها. في هوليوود المجزأة، حيث كل كلمة عن الشرق الأوسط تصبح متفجرة، حلت الخوف من اتخاذ موقف محل الشجاعة الفنية.

لجان شجاعة في مواجهة الرقابة الذاتية للموزعين

ومع ذلك، على الساحة الدولية، قررت لجان المهرجانات الكبرى وفقًا لمعيار السينما فقط. فاز “صوت هند رجب” لكوثر بن هنية بتسع جوائز في البندقية، بما في ذلك الأسد الفضي، بالإضافة إلى جوائز أخرى في سان سيباستيان، شيكاغو، غاند وهامبتونز. “كل ما تبقى منك” لشيرين دعيبس تم تكريمه في سان فرانسيسكو، شنغهاي، سيدني وهامبتونز، بينما حصل “البحر” لشاي كارميلي-بولاك على جائزتين في مهرجان القدس. هذه الأفلام، التي تم الاحتفاء بها في كل مكان عرضت فيه، تذكرنا بأن الاعتراف النقدي والفني ليس هو المشكلة: ما يعيق هو الوصول إلى السوق الأمريكية.

التصفيقات والجوائز التي تم الحصول عليها تشهد على أنه، حيثما استمرت الشجاعة الفنية، يعرف الجمهور واللجان كيف يعترفون ويكافئون الموهبة.

السؤال يطرح الآن: ماذا سيفعل الناخبون في المسابقات الكبرى مثل الغولدن غلوب أو الأوسكار؟ هل سيصوتون لهذه الأفلام ويمنحونها، هم أيضًا، الجوائز التي تستحقها؟ أم سيستسلمون، بدورهم، للخوف السائد الذي يقلل من صوت فلسطين؟

مناخ الخوف في هوليوود

منذ عامين، تسبب الصراع في غزة في شق عميق في الصناعة. من جهة، وقع أكثر من 5000 محترف على دعوة لمقاطعة المؤسسات الإسرائيلية؛ من جهة أخرى، أدانت الاستوديوهات الكبرى – باراماونت، وارنر بروس – هذه المبادرة علنًا، مفضلة إظهار حيادها. بين الاثنين، تلتزم الأغلبية الصامتة الصمت، خوفًا من تعريض مسيرتها أو صورتها للخطر. خافيير بارديم، مرتديًا الكوفية في جوائز إيمي، ندد بالحرب، بينما دعت إيمي شومر، على إنستغرام، من أجل الرهائن الإسرائيليين. كل لفتة تصبح إشارة سياسية.

في هذا المناخ المفرط في الاستقطاب، يجد الموزعون أنفسهم في الخط الأمامي: شراء فيلم عن فلسطين يعني المخاطرة بحملة تشويه عبر الإنترنت، بل وحتى تهديدات بالمقاطعة. في هوليوود، كل شيء يتعلق بالصورة – وكل شيء محسوب. تصبح الأفلام ملفات حساسة، “مشاريع لتقييمها لاحقًا”، كما لو أن وجودها نفسه يمثل مشكلة.

الجمهور، هو، لا يهرب

ومع ذلك، الجمهور، هو، لا يهرب. في العام الماضي، لم يجد الفيلم الوثائقي “لا أرض أخرى” ليوفال أبراهام، باسل عدرا وحمدان بلال (أوسكار 2025 لأفضل فيلم وثائقي)، الذي يروي حياة مجتمع فلسطيني في الضفة الغربية المحتلة، أي موزع. قرر منتجوه إصداره بأنفسهم في دور السينما الأمريكية: حقق 2.5 مليون دولار، ليصبح أحد أكثر الأفلام الوثائقية مشاهدة في العام. والأفضل من ذلك، رفض المخرجون عرضًا من منصة كبيرة، بدافع الأخلاق، رافضين ربط عملهم برؤوس أموال مرتبطة بالصناعة العسكرية الإسرائيلية.

المبادرات المستقلة كملاذ أخير

أصبحت هذه المبادرات المستقلة الملاذ الأخير لسينما تعتبرها الدوائر الكبرى “خطيرة للغاية”. في عام 2024، أسس الأخوان الفلسطينيان الأمريكيان حمزة وبديع علي “ووترميلون بيكتشرز”، وهي شركة توزيع مقرها شيكاغو، تهدف إلى توفير منصة للأفلام العربية والفلسطينية التي ترفضها الاستوديوهات. مع عارضة الأزياء ألانا حديد كمديرة فنية، أخذوا بالفعل تحت جناحهم “كل ما تبقى منك” و”فلسطين 36″. حصل الفيلمان على تصفيق، ونقد إيجابي، ومع ذلك، لم تأت أي عروض من لوس أنجلوس.

“بمجرد أن نتحدث عن فلسطين، تتوقف المحادثة”، يوضح حمزة علي. “يستمعون إلينا بأدب، ثم يحيلوننا إلى رؤساء أعلى. لا شيء يتقدم.”

قوة السرد

وراء هذا التردد يكمن حقيقة مزعجة: في صناعة السينما كما في أماكن أخرى، تعتمد قوة السرد على من يمتلك الميكروفون. اليوم أكثر من أي وقت مضى، السرد مركزي. التحكم في السرد يعني توجيه التعاطف، وتثبيت الرموز، ورسم الذاكرة الجماعية. منع قصة فلسطينية من الانتشار يعني أيضًا منع وجود منظور متعدد في الفضاء العام.

لا يطلب صناع الأفلام الفلسطينيون والعرب التملق؛ إنهم يطالبون بإمكانية أن يُسمعوا. كل فيلم هو صوت، ذاكرة، إنسانية. في عالم مشبع بالصور، حرمان شخص من حقه في سرد قصته الخاصة يعني حرمانه من جزء من الوجود. السرد ليس مجرد أداة سياسية: إنه الوسيلة التي تلتقي بها حياة بحياة أخرى.

عندما ترتفع أصوات أخرى في أماكن أخرى

إذا اختارت هوليوود، خوفًا من العواقب، الصمت، فإن جهات أخرى – مهرجانات، موزعون مستقلون، مجموعات فنية – تسعى، في أماكن أخرى، لإعادة فتح المساحات التي تغلقها الصناعة. في مواجهة تردد الاستوديوهات الأمريكية، تذكرنا هذه المبادرات بأن السينما ليست مجرد منتج للبيع، بل هي لغة عالمية، قادرة على عبور الحدود التي يرغب الآخرون في إقامتها. خلال مهرجان البندقية الأخير، جعلت مجموعة “فينيس فور فلسطين” هذه الصوت الجماعي مسموعًا، رافضة أن تبقى فلسطين محصورة في هوامش السرد العالمي. جمعت صناع أفلام، فنيين وفنانين من جميع الأصول، واستثمرت الفضاء العام للمهرجان – عروض، مسيرات، تدخلات رمزية – لتذكر أن السينما، قبل أن تكون سوقًا، هي مكان للذاكرة والمقاومة.

هذه الإيماءات، غالبًا ما تكون متواضعة، لها وزن هائل. تذكرنا بأن الفيلم يمكن أن يكون لا يزال عملًا شجاعًا، وسيلة للوجود في عالم مشبع بالسرديات التي تستبعد. على عكس الصمت الهوليوودي، تؤكد هذه الأصوات أن السرد هو بالفعل عمل. لأن السينما، في شكلها الأكثر جوهرية، هي أداة لنقل الروابط: تبني ذاكرة مشتركة، تصوغ التعاطف، وتدرج في التاريخ أولئك الذين يرغب البعض في محوهم. السؤال ليس من يمتلك الحقيقة، بل السماح لكل شخص بإيصال صوته. تكمن عالمية السينما في ذلك: قدرتها على جعل العوالم المخفية مرئية، وتقديم مساحة مشتركة لسرديات تم إسكاتها لفترة طويلة، وتذكيرنا بأن كل صورة، قبل أن تكون سياسية، هي حق في الوجود.