{"id":398365,"date":"2026-05-20T19:03:57","date_gmt":"2026-05-20T18:03:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.webdo.tn\/fr\/?p=398365"},"modified":"2026-05-20T19:03:59","modified_gmt":"2026-05-20T18:03:59","slug":"cannes-2026-the-station-vivre-malgre-la-guerre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.webdo.tn\/fr\/actualite\/culture\/cannes-2026-the-station-vivre-malgre-la-guerre\/398365\/","title":{"rendered":"Cannes 2026 – \u00ab\u00a0The Station\u00a0\u00bb, vivre malgr\u00e9 la guerre"},"content":{"rendered":"\n

Du 12 au 23 mai 2026, le Festival de Cannes accueille sa 79e \u00e9dition. Parmi les films pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 la Semaine de la Critique figure The Station<\/em> (Al Mahattah<\/em>), premier long m\u00e9trage de fiction de la r\u00e9alisatrice y\u00e9m\u00e9nite Sara Ishaq. Apr\u00e8s plusieurs documentaires remarqu\u00e9s, dont The Mulberry House et Karama Has No Walls, la cin\u00e9aste confirme ici un regard d\u00e9j\u00e0 identifiable : celui port\u00e9 sur les vies ordinaires prises dans les secousses de l\u2019Histoire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec The Station<\/em>, Sara Ishaq poursuit son exploration du Y\u00e9men en guerre, mais en choisissant une approche singuli\u00e8re : ne presque jamais filmer la guerre directement. Ni combats, ni destructions spectaculaires. Le conflit existe, mais en arri\u00e8re-plan, filtr\u00e9 par les gestes du quotidien, les peurs diffuses et les choix impos\u00e9s aux personnages. Ce d\u00e9placement du regard constitue la cl\u00e9 du film.<\/p>\n\n\n\n

La station-service comme refuge f\u00e9minin<\/h2>\n\n\n\n

Le film s\u2019ouvre sur une s\u00e9quence qui pose imm\u00e9diatement son cadre. Des femmes v\u00eatues de noir traversent la ville ou attendent devant une station-service r\u00e9serv\u00e9e aux femmes. Dans le son, les avions militaires rappellent la guerre. Sur les murs, des portraits de jeunes hommes morts, devenus \u00ab martyrs \u00bb, rappellent les absences. \u00c0 l\u2019entr\u00e9e, une r\u00e8gle stricte : \u00ab Interdits aux hommes, aux armes et \u00e0 la politique \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Tr\u00e8s vite, la station dirig\u00e9e par Layal devient plus qu\u2019un lieu fonctionnel. Elle se transforme en micro-soci\u00e9t\u00e9. Les femmes y travaillent, vendent des produits, discutent, fument la chicha, rient, \u00e9changent des nouvelles. Ce lieu clos devient une parenth\u00e8se fragile au c\u0153ur du chaos.<\/p>\n\n\n\n

Mais Sara Ishaq \u00e9vite tout effet de symbolisation. La station n\u2019est pas une utopie f\u00e9minine ni une m\u00e9taphore simpliste. C\u2019est un espace n\u00e9 de la n\u00e9cessit\u00e9, une r\u00e9ponse concr\u00e8te \u00e0 un environnement devenu dangereux. Les femmes qui l\u2019habitent ne sont pas des figures id\u00e9alis\u00e9es : ce sont des m\u00e8res, des s\u0153urs, des commer\u00e7antes, des survivantes. Cette approche ancre le film dans une forme de v\u00e9rit\u00e9 simple et sans emphase.<\/p>\n\n\n\n

Filmer la guerre sans la montrer<\/h2>\n\n\n\n

Peu \u00e0 peu, le r\u00e9cit bascule lorsque Layal doit r\u00e9unir une somme importante pour \u00e9viter l\u2019enr\u00f4lement forc\u00e9 de son jeune fr\u00e8re Laith. \u00c0 partir de l\u00e0, le film s\u2019assombrit, mais sans changer de principe : la guerre reste hors champ.<\/p>\n\n\n\n

Aucun front, aucune bataille montr\u00e9e frontalement. Le conflit s\u2019insinue autrement : dans les conversations interrompues, les regards inquiets, les familles d\u00e9j\u00e0 endeuill\u00e9es, la peur constante de perdre un proche. La guerre devient une atmosph\u00e8re plut\u00f4t qu\u2019un spectacle.<\/p>\n\n\n\n

Ce choix donne au film une tonalit\u00e9 particuli\u00e8re. Il ne s\u2019agit pas de montrer la destruction, mais ce qu\u2019elle produit dans les vies. Le quotidien est transform\u00e9 en permanence : les relations familiales se fragilisent, les choix deviennent des dilemmes, l\u2019avenir se r\u00e9tr\u00e9cit. The Station<\/em> s\u2019int\u00e9resse ainsi moins \u00e0 la guerre elle-m\u00eame qu\u2019\u00e0 ses effets invisibles.<\/p>\n\n\n\n

Les gar\u00e7ons pris dans le conflit<\/h2>\n\n\n\n

Si le film semble d\u2019abord centr\u00e9 sur les femmes, il s\u2019ouvre progressivement \u00e0 deux personnages masculins : Laith, le fr\u00e8re de Layal, et Ahmed, un jeune gar\u00e7on d\u00e9j\u00e0 marqu\u00e9 par le conflit.<\/p>\n\n\n\n

Leur pr\u00e9sence d\u00e9place le r\u00e9cit vers une autre dimension : celle de l\u2019enfance expos\u00e9e \u00e0 la guerre. Laith grandit prot\u00e9g\u00e9 dans l\u2019univers f\u00e9minin de la station, mais il cherche ailleurs une forme de rep\u00e8re, une identit\u00e9 masculine, une place dans un monde instable. Ahmed, lui, semble d\u00e9j\u00e0 avoir franchi une \u00e9tape plus dure, comme si la guerre avait acc\u00e9l\u00e9r\u00e9 son passage \u00e0 l\u2019\u00e2ge adulte.<\/p>\n\n\n\n

Leur relation r\u00e9v\u00e8le un glissement important du film : il ne s\u2019agit plus seulement de survivre \u00e0 la guerre, mais de comprendre ce qu\u2019elle fait aux g\u00e9n\u00e9rations qui grandissent en son sein. L\u2019enr\u00f4lement forc\u00e9 qui menace Laith devient alors le symbole d\u2019une violence plus large : celle qui prive les enfants de leur temps.<\/p>\n\n\n\n

Un Y\u00e9men du quotidien<\/h2>\n\n\n\n

The Station<\/em> s\u2019\u00e9carte des repr\u00e9sentations dominantes du Y\u00e9men, souvent r\u00e9duit \u00e0 des images de ruines, de famine ou de crise humanitaire. Sara Ishaq n\u2019efface pas cette r\u00e9alit\u00e9, mais elle refuse qu\u2019elle soit le seul angle de lecture.<\/p>\n\n\n\n

Le film montre aussi un autre pays : celui des conversations ordinaires, des tensions familiales, des gestes de travail, des moments de solidarit\u00e9. La guerre est l\u00e0, mais elle n\u2019\u00e9crase pas totalement la vie.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame les relations familiales prennent une dimension plus large. Layal et sa s\u0153ur Shams vivent dans des zones diff\u00e9rentes, soumises \u00e0 des autorit\u00e9s oppos\u00e9es. Leur s\u00e9paration renvoie discr\u00e8tement aux fractures du pays, sans jamais devenir un discours politique explicite. Tout passe par l\u2019intime, par les liens rompus ou maintenus malgr\u00e9 tout.<\/p>\n\n\n\n

Le voile renvers\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019une des sc\u00e8nes les plus marquantes intervient lorsque la station est menac\u00e9e par des hommes qui tentent d\u2019y entrer. Le portail r\u00e9siste, mais la pression augmente.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9ponse des femmes surprend : elles retirent leurs voiles et les jettent par-dessus la barri\u00e8re. \u00c0 l\u2019int\u00e9rieur, elles apparaissent t\u00eate nue. Le geste est collectif, imm\u00e9diat, et modifie totalement la situation. Les hommes s\u2019arr\u00eatent : franchir la limite reviendrait \u00e0 voir des femmes d\u00e9voil\u00e9es, ce qui devient impossible dans ce contexte.<\/p>\n\n\n\n

Le film renverse alors un symbole souvent fig\u00e9. Le voile, habituellement associ\u00e9 \u00e0 la protection, devient ici l\u2019objet qu\u2019il faut retirer pour se prot\u00e9ger. En se d\u00e9voilant dans leur espace ferm\u00e9, les femmes cr\u00e9ent une fronti\u00e8re nouvelle. Le voile devient un outil strat\u00e9gique, non plus un simple signe identitaire.<\/p>\n\n\n\n

Sara Ishaq ne transforme pas cette sc\u00e8ne en d\u00e9monstration id\u00e9ologique. Elle observe un m\u00e9canisme : celui d\u2019un groupe qui utilise les r\u00e8gles sociales \u00e0 son avantage pour d\u00e9fendre un espace de libert\u00e9. Ce moment condense l\u2019un des enjeux du film : la capacit\u00e9 d\u2019adaptation face \u00e0 des contraintes extr\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

Un film sur la persistance du vivant<\/h2>\n\n\n\n

The Station<\/em> reste travers\u00e9 par la guerre, mais refuse de la placer au centre du r\u00e9cit. Sara Ishaq choisit constamment de revenir \u00e0 la vie quotidienne : travailler, discuter, survivre, maintenir des liens.<\/p>\n\n\n\n

Le film pose une question simple mais essentielle : que reste-t-il quand un pays n\u2019est plus regard\u00e9 que sous l\u2019angle de la destruction ? Sa r\u00e9ponse est discr\u00e8te mais forte : il reste des individus, des relations, des gestes ordinaires qui continuent malgr\u00e9 tout.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans cette persistance du quotidien que le film trouve sa coh\u00e9rence. Plut\u00f4t que de montrer la guerre, il montre ce qui r\u00e9siste encore \u00e0 son emprise.<\/p>\n\n\n\n

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