<\/p>\n\n\n\n
Le Festival international du film du Caire (CIFF) a cette ann\u00e9e offert \u00e0 ses invit\u00e9s une exp\u00e9rience singuli\u00e8re : une visite du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien, ouvert au public une dizaine de jours avant l\u2019ouverture du CIFF. Organis\u00e9e pour les journalistes, r\u00e9alisateurs, acteurs et professionnels du cin\u00e9ma, cette excursion n\u2019\u00e9tait pas un simple \u00e0-c\u00f4t\u00e9, mais le prolongement naturel de la programmation du festival : c\u00e9l\u00e9brer la m\u00e9moire, explorer le r\u00e9cit, transmettre par l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n
Dans ce mus\u00e9e encore neuf, o\u00f9 les salles colossales respirent la pierre et le silence, le lien entre l\u2019\u00c9gypte ancienne et le cin\u00e9ma s\u2019imposait avec \u00e9vidence. L\u2019un et l\u2019autre cherchent \u00e0 rendre visible ce qui ne doit pas dispara\u00eetre. Pierre grav\u00e9e et pellicule film\u00e9e participent du m\u00eame combat contre le temps.<\/p>\n\n\n\n
D\u00e8s la c\u00e9r\u00e9monie d\u2019ouverture du CIFF, cette filiation entre l\u2019art ancien et l\u2019art moderne \u00e9tait apparue clairement. La vid\u00e9o inaugurale, li\u00e9e \u00e0 l\u2019affiche officielle du festival<\/a>, s\u2019ouvrait sur la surface d\u2019un mur de temple ancien. La texture de la pierre, \u00e0 la fois brute et travaill\u00e9e, occupait l\u2019\u00e9cran comme une mati\u00e8re vivante. Peu \u00e0 peu, une pellicule s\u2019y animait, glissant sur les hi\u00e9roglyphes, donnant vie aux signes antiques. Puis une colombe traversait lentement l\u2019image, avant que la sc\u00e8ne enti\u00e8re ne se fonde dans les couleurs de l\u2019affiche de cette \u00e9dition. (cliquez pour voir la vid\u00e9o ici)<\/a><\/p>\n\n\n\n Cette s\u00e9quence condensait une id\u00e9e forte : l\u2019\u00c9gypte, avant d\u2019\u00eatre un d\u00e9cor, est une terre d\u2019images. Les \u00c9gyptiens anciens avaient d\u00e9j\u00e0 invent\u00e9 le r\u00e9cit visuel, racontant en images ce que les mots ne suffisaient pas toujours \u00e0 dire. La pierre devenait le premier \u00e9cran, la gravure le premier sc\u00e9nario, la lumi\u00e8re le premier projecteur. La vid\u00e9o affirmait ainsi que le cin\u00e9ma n\u2019est pas une invention \u00e9trang\u00e8re \u00e0 cette terre, mais une \u00e9volution naturelle de son art mill\u00e9naire. Lorsque les invit\u00e9s se sont retrouv\u00e9s devant les murs du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien, ce prologue visuel jouait comme une pr\u00e9paration du regard : passer de la pierre film\u00e9e \u00e0 la pierre r\u00e9elle, du temple projet\u00e9 \u00e0 la pierre expos\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n Le Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien se d\u00e9ploie comme une \u0153uvre monumentale dont l\u2019architecture dialogue avec les pyramides de Gizeh. Volumes vastes, lumi\u00e8re naturelle, perspectives calcul\u00e9es : tout rappelle la grandeur de la civilisation qu\u2019il abrite et associe solennit\u00e9 et modernit\u00e9, comme un film restaur\u00e9 qui retrouve sa splendeur.<\/p>\n\n\n\n La visite offrait aux invit\u00e9s un privil\u00e8ge rare : d\u00e9couvrir des objets jamais expos\u00e9s auparavant. Des tr\u00e9sors enfouis depuis des si\u00e8cles, exhum\u00e9s des r\u00e9serves, apparaissaient pour la premi\u00e8re fois. Pour des journalistes et des cin\u00e9astes habitu\u00e9s aux premi\u00e8res mondiales de films, l\u2019\u00e9motion \u00e9tait famili\u00e8re : ici aussi, il s\u2019agissait d\u2019une v\u00e9ritable \u201cpremi\u00e8re mondiale\u201d, non plus cin\u00e9matographique mais arch\u00e9ologique. Le mus\u00e9e devenait un espace de r\u00e9v\u00e9lation.<\/p>\n\n\n\n Parmi les visiteurs, les journalistes \u00e9taient les plus rapides. Cam\u00e9ras et t\u00e9l\u00e9phones en main, ils filmaient sans rel\u00e2che, \u00e0 la recherche de mati\u00e8re pour leurs articles, reportages ou \u00e9missions. Leur regard \u00e9tait celui du documentariste : saisir, enregistrer, accumuler les instants et les images. Au fil de la visite, la coh\u00e9rence entre la forme du mus\u00e9e et le fond de ce qu\u2019il expose s\u2019imposait. Son architecture r\u00e9pond au langage de la civilisation qu\u2019il c\u00e9l\u00e8bre : monumentalit\u00e9, verticalit\u00e9, hi\u00e9rarchie, \u00e9quilibre. Chaque salle fonctionne comme un plan s\u00e9quence, imposant un rythme, une progression, une mont\u00e9e vers la lumi\u00e8re. Le mus\u00e9e est construit comme un film : ouverture, tension, r\u00e9v\u00e9lation.<\/p>\n\n\n\n Cette monumentalit\u00e9 n\u2019est pas un simple effet de grandeur ; elle devient une mani\u00e8re de raconter. Les visiteurs, marchant entre colosses et vitrines, semblaient pris dans un r\u00e9cit dont ils \u00e9taient les figurants. C\u2019est l\u00e0 l\u2019une des parent\u00e9s les plus \u00e9videntes entre le mus\u00e9e et le cin\u00e9ma : tous deux utilisent l\u2019art de la mise en sc\u00e8ne pour transmettre une \u00e9motion et inscrire le spectateur dans un mouvement. Ici, la mise en sc\u00e8ne n\u2019est pas une illusion mais une architecture r\u00e9elle, dans le prolongement des artistes anciens qui organisaient d\u00e9j\u00e0 tombes et temples comme des sc\u00e9nographies.<\/p>\n\n\n\n Peu \u00e0 peu, au fil des salles, une id\u00e9e s\u2019imposait avec une clart\u00e9 presque bouleversante : l\u2019immortalit\u00e9. Cette volont\u00e9 de durer, de survivre au temps, trouve dans le cin\u00e9ma un \u00e9cho presque parfait. Dans les salles du mus\u00e9e, ce parall\u00e8le devenait \u00e9vident. Devant une statue au sourire intact, devant un relief encore color\u00e9, on ne pouvait s\u2019emp\u00eacher de penser \u00e0 la persistance d\u2019un plan, \u00e0 la survie d\u2019un visage sur un \u00e9cran. L\u2019art ancien et l\u2019art moderne partageaient le m\u00eame d\u00e9sir : ne pas dispara\u00eetre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cette continuit\u00e9 n\u2019a rien d\u2019abstrait. Elle se lit dans la mati\u00e8re m\u00eame. Les r\u00e9alisateurs d\u2019aujourd\u2019hui, d\u2019une certaine mani\u00e8re, sont leurs descendants. S\u2019il est un film qui \u00e9claire de mani\u00e8re presque directe la visite du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien, c\u2019est La Momie<\/em> (1969) de Shadi Abdel Salam. Chef-d\u2019\u0153uvre du cin\u00e9ma \u00e9gyptien, le film prend pour sujet central le pillage des tombes pharaoniques. Il raconte l\u2019histoire d\u2019une tribu vivant de la revente clandestine d\u2019antiquit\u00e9s, et celle d\u2019un jeune homme qui d\u00e9couvre que la survie de sa communaut\u00e9 repose sur le vol organis\u00e9 des morts. Derri\u00e8re le r\u00e9cit, une question lancinante traverse tout le film : que devient une civilisation quand elle laisse sa propre m\u00e9moire \u00eatre dispers\u00e9e, brad\u00e9e, d\u00e9truite ?<\/p>\n\n\n\n Ce th\u00e8me, au c\u0153ur de La Momie<\/em>, trouvait un \u00e9cho saisissant dans les salles du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien. Une grande partie du patrimoine pharaonique a \u00e9t\u00e9 pill\u00e9e au fil des si\u00e8cles, que ce soit par des voleurs agissant dans l\u2019ombre ou par des pr\u00e9l\u00e8vements plus \u201cofficiels\u201d, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l\u2019arch\u00e9ologie et l\u2019appropriation se confondaient souvent. Les objets expos\u00e9s aujourd\u2019hui sont, pour beaucoup, ceux qui ont r\u00e9ussi \u00e0 \u00e9chapper \u00e0 cette disparition, ou que l\u2019on a pu retrouver et pr\u00e9server. L\u00e0 o\u00f9 le film de Shadi Abdel Salam met en sc\u00e8ne la perte et la culpabilit\u00e9, le mus\u00e9e en offrait la r\u00e9ponse mat\u00e9rielle : sauver, conserver, prot\u00e9ger, pour que l\u2019histoire reste accessible \u00e0 tous.<\/p>\n\n\n\n La collection consacr\u00e9e \u00e0 Toutankhamon rend cette tension encore plus visible. Sa tombe, l\u2019une des plus petites de la Vall\u00e9e des Rois, a donn\u00e9 naissance \u00e0 la plus vaste collection connue. Ce paradoxe s\u2019explique par son histoire : apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 ferm\u00e9e, la tombe a \u00e9t\u00e9 pill\u00e9e une fois. Les intrus n\u2019ont cependant pas pu emporter grand-chose ; elle a \u00e9t\u00e9 referm\u00e9e, puis est rest\u00e9e scell\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 sa \u201cred\u00e9couverte\u201d en 1922 par Howard Carter. Si elle est aujourd\u2019hui au c\u0153ur du mus\u00e9e, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment parce qu\u2019elle a \u00e9chapp\u00e9, en grande partie, au sort de tant d\u2019autres tombes vid\u00e9es de leurs tr\u00e9sors au fil des si\u00e8cles. Au c\u0153ur du mus\u00e9e, la collection la plus impressionnante reste celle de Toutankhamon. Le cin\u00e9ma s\u2019est empar\u00e9 de cette l\u00e9gende d\u00e8s les ann\u00e9es 1930 : films d\u2019horreur inspir\u00e9s par les momies vengeresses, aventures exotiques des ann\u00e9es 1950, puis relectures contemporaines m\u00ealant science-fiction, arch\u00e9ologie et myst\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Le premier et le plus marquant reste The Mummy<\/em> de Karl Freund (1932), avec Boris Karloff dans le r\u00f4le d\u2019Imhotep, directement inspir\u00e9 par la d\u00e9couverte de la tombe de Toutankhamon. Ce film a fa\u00e7onn\u00e9 pour des g\u00e9n\u00e9rations l\u2019image de la momie ressuscit\u00e9e, vengeresse et immortelle, et a donn\u00e9 naissance \u00e0 toute une s\u00e9rie d\u2019\u0153uvres, des productions gothiques britanniques des ann\u00e9es 1960, comme The Curse of the Mummy\u2019s Tomb<\/em>, jusqu\u2019aux superproductions hollywoodiennes modernes, telles que The Mummy<\/em> de Stephen Sommers (1999) et sa relecture de 2017.<\/p>\n\n\n\n Toutes ces variations, qu\u2019elles rel\u00e8vent de l\u2019horreur, de l\u2019aventure ou du fantastique, t\u00e9moignent d\u2019une m\u00eame fascination pour la survie des morts et la peur de profaner un monde qui devait rester scell\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Si cette \u201cmal\u00e9diction\u201d appartient avant tout \u00e0 l\u2019imaginaire occidental, elle r\u00e9v\u00e8le surtout la fascination universelle que suscite l\u2019\u00c9gypte ancienne : le d\u00e9sir de percer ses secrets, mais aussi la peur de toucher \u00e0 ce qui devait demeurer sacr\u00e9. Un autre film prolongeait ce dialogue entre l\u2019\u00c9gypte ancienne, le mus\u00e9e et le festival : Cleopatra<\/em> de Joseph L. Mankiewicz (1963). Cette fresque monumentale de Hollywood, longtemps associ\u00e9e \u00e0 ses exc\u00e8s de production, a retrouv\u00e9 une nouvelle vie gr\u00e2ce \u00e0 sa version restaur\u00e9e et rediffus\u00e9e en 2024 dans la section Cairo Classics du CIFF<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Ce n\u2019\u00e9tait pas un simple \u201ccoup\u201d de programmation, mais le reflet d\u2019une conviction : la restauration d\u2019un film rel\u00e8ve du m\u00eame geste que celle d\u2019une \u0153uvre arch\u00e9ologique \u2014 pr\u00e9server, r\u00e9parer, transmettre.<\/p>\n\n\n\n En projetant Cleopatra<\/em> dans une copie restaur\u00e9e, le CIFF redonnait au public la possibilit\u00e9 de revoir l\u2019\u00c9gypte antique telle qu\u2019Hollywood l\u2019a r\u00eav\u00e9e, dans des conditions respectueuses de l\u2019\u0153uvre originale.<\/p>\n\n\n\n Ce dialogue entre le mus\u00e9e et la salle de projection s\u2019imposait avec \u00e9vidence : ici comme l\u00e0, il s\u2019agit de sauver des images \u2014 qu\u2019elles soient sculpt\u00e9es, peintes ou film\u00e9es \u2014 du risque d\u2019effacement.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cette ann\u00e9e, un autre film venait rappeler la puissance symbolique de l\u2019\u00c9gypte ancienne : L\u2019\u00c9migr\u00e9 de Youssef Chahine, projet\u00e9 dans la section Cairo Classics<\/a><\/em>. Grand film sur la qu\u00eate spirituelle et l\u2019identit\u00e9, L\u2019\u00c9migr\u00e9<\/em> raconte l\u2019histoire d\u2019un jeune homme inspir\u00e9 de la figure biblique de Joseph. Youssef Chahine y met en sc\u00e8ne l\u2019\u00c9gypte antique non pas comme d\u00e9cor, mais comme miroir de la conscience moderne. \u00c0 travers ce r\u00e9cit, il interroge la transmission, la foi, la libert\u00e9 et la responsabilit\u00e9 des artistes face \u00e0 leur h\u00e9ritage.<\/p>\n\n\n\n Cette red\u00e9couverte du film prenait une dimension particuli\u00e8re cette ann\u00e9e : le festival rendait hommage \u00e0 son acteur principal, Khaled El Nabawy, <\/a><\/strong>laur\u00e9at du Prix Faten Hamama<\/a> d\u2019excellence. Revoir L\u2019\u00c9migr\u00e9<\/em> dans Cairo Classics, puis \u00e9couter Khaled El Nabawy parler de cette exp\u00e9rience, prolongeait la visite du mus\u00e9e sous une autre forme : celle d\u2019une transmission vivante, d\u2019un dialogue entre pass\u00e9 et pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n Dans cette filiation entre les artistes d\u2019hier et ceux d\u2019aujourd\u2019hui, L\u2019\u00c9migr\u00e9<\/em> agit comme un pont. Youssef Chahine y explore avec une libert\u00e9 artistique l\u2019h\u00e9ritage pharaonique, prolongeant le geste des artisans pharaoniques : raconter en images, interroger le sens du monde.<\/p>\n\n\n\n Et en marchant dans les galeries du mus\u00e9e, o\u00f9 les statues semblaient regarder ceux qui les contemplaient, on percevait combien le film et le lieu dialoguaient silencieusement : l\u00e0 o\u00f9 les sculpteurs anciens fa\u00e7onnaient la pierre pour qu\u2019elle survive au temps, Youssef Chahine et Khaled El Nabawy animaient ce m\u00eame pass\u00e9 par le cin\u00e9ma, lui redonnant souffle et regard.<\/p>\n\n\n\n En sortant du mus\u00e9e, un sentiment d\u2019unit\u00e9 s\u2019imposait. Le Festival du Caire et le Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien semblaient li\u00e9s par une m\u00eame \u00e9nergie : la pr\u00e9servation de la m\u00e9moire. L\u2019un expose des films, l\u2019autre des objets ; mais tous deux racontent l\u2019histoire d\u2019un peuple \u00e0 travers ses images. Le CIFF, en organisant cette visite, affirmait que la culture n\u2019est pas un spectacle, mais une continuit\u00e9 : celle d\u2019un regard qui se transmet de g\u00e9n\u00e9ration en g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n L\u2019immortalit\u00e9, dans ce contexte, n\u2019est pas une abstraction m\u00e9taphysique. C\u2019est une pratique concr\u00e8te : filmer, graver, exposer, transmettre. Cette visite du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien n\u2019\u00e9tait donc pas un simple \u00e9v\u00e9nement protocolaire du CIFF. Elle s\u2019inscrivait dans la logique profonde du festival : celle de faire dialoguer le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent, le visible et le racont\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Et, au-del\u00e0 de la d\u00e9couverte des tr\u00e9sors, elle \u00e9veillait une curiosit\u00e9 : parmi ces r\u00e9alisateurs pr\u00e9sents, l\u2019un ou l\u2019une d\u2019entre eux aura-t-il eu l\u2019intuition d\u2019un film ? Une id\u00e9e a-t-elle germ\u00e9 dans le silence d\u2019une salle ? Quelque chose na\u00eetra-t-il de cette rencontre entre pierre et pellicule ?<\/p>\n\n\n\n Peut-\u00eatre qu\u2019un jour, sur un \u00e9cran, appara\u00eetra un plan inspir\u00e9 de cette visite : un visage, une lumi\u00e8re, un souvenir. Et l\u2019on pourra dire alors que, du mus\u00e9e au festival, l\u2019histoire n\u2019aura jamais cess\u00e9 de s\u2019\u00e9crire.<\/p>\n\n\n\n Ne\u00efla Driss<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Le Festival international du film du Caire (CIFF) a cette ann\u00e9e offert \u00e0 ses invit\u00e9s une exp\u00e9rience singuli\u00e8re : une visite du Grand Mus\u00e9e \u00c9gyptien, ouvert au public une dizaine de jours avant l\u2019ouverture du CIFF. Organis\u00e9e pour les journalistes, r\u00e9alisateurs, acteurs et professionnels du cin\u00e9ma, cette excursion n\u2019\u00e9tait pas un simple \u00e0-c\u00f4t\u00e9, mais le […]<\/p>\n","protected":false},"author":3164,"featured_media":389460,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2594],"tags":[3257,12391,2626,2628,3255,8975,13409,3328],"class_list":["post-389459","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","tag-ciff","tag-ciff-2025-2","tag-cinema","tag-festival","tag-festival-international-du-film-du-caire","tag-festival-international-du-film-du-caire-ciff","tag-grand-musee-egyptien","tag-musee"],"yoast_head":"\nLe mus\u00e9e : une premi\u00e8re mondiale arch\u00e9ologique<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Deux regards sur la m\u00e9moire : les journalistes et les r\u00e9alisateurs<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Les r\u00e9alisateurs, eux, prenaient davantage leur temps. Ils interrogeaient les guides, observaient la lumi\u00e8re sur la pierre, la place d\u2019une statue dans l\u2019espace, la fa\u00e7on dont un visage grav\u00e9 semblait d\u00e9j\u00e0 cadr\u00e9. L\u00e0 o\u00f9 les uns collectaient des s\u00e9quences, les autres imaginaient des plans. Le mus\u00e9e devenait ainsi le lieu de rencontre de deux \u00e9critures \u2014 journalistique et cin\u00e9matographique \u2014 r\u00e9unies par le m\u00eame d\u00e9sir : transformer ce qu\u2019elles voient en r\u00e9cit.<\/strong><\/p>\n\n\n\nLa monumentalit\u00e9 comme langage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
L\u2019immortalit\u00e9, un fil mill\u00e9naire<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Tout, dans la civilisation pharaonique, tend vers cette qu\u00eate. Les anciens \u00c9gyptiens gravaient leurs noms pour qu\u2019ils ne soient pas effac\u00e9s, peignaient leurs visages pour qu\u2019ils soient reconnus, racontaient leurs vies pour qu\u2019elles soient transmises. Leur rapport \u00e0 la mort n\u2019\u00e9tait pas une fin, mais une continuit\u00e9. La tombe, loin d\u2019\u00eatre un lieu de cl\u00f4ture, \u00e9tait une \u0153uvre : un livre de pierre destin\u00e9 \u00e0 raconter ce que fut l\u2019existence.<\/p>\n\n\n\n
Les cin\u00e9astes, eux aussi, cherchent \u00e0 pr\u00e9server. Par leurs films, ils fixent des visages, des voix, des gestes et des \u00e9motions, immortalisant ce qui, sans eux, s\u2019effacerait. Comme les hi\u00e9roglyphes sur la pierre, les images sur la pellicule sont des messages adress\u00e9s \u00e0 l\u2019avenir.<\/p>\n\n\n\nLes artistes d\u2019aujourd\u2019hui, h\u00e9ritiers des artistes d\u2019hier<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
En observant les sculptures, les fresques, les objets, on retrouvait la m\u00eame obsession du d\u00e9tail, la m\u00eame recherche de l\u2019expression juste, la m\u00eame volont\u00e9 de mise en sc\u00e8ne.
Les artistes de l\u2019\u00c9gypte ancienne \u00e9taient des narrateurs visuels. Ils savaient diriger le regard, composer un plan, jouer avec la lumi\u00e8re naturelle. Ils mettaient d\u00e9j\u00e0 en \u0153uvre, avec d\u2019autres moyens, ce que le cin\u00e9ma \u00e9gyptien a su perp\u00e9tuer : l\u2019art de raconter en images.<\/p>\n\n\n\n
H\u00e9ritiers de cette tradition de la repr\u00e9sentation, ils la modernisent, la transforment, mais n\u2019en perdent jamais l\u2019esprit. Cette filiation invisible se lit dans l\u2019histoire m\u00eame du cin\u00e9ma \u00e9gyptien, qui fut longtemps la capitale du cin\u00e9ma arabe. Cette vocation \u00e0 raconter, \u00e0 transmettre, \u00e0 faire image, n\u2019a jamais quitt\u00e9 le pays.<\/p>\n\n\n\nLa Momie<\/em> : la m\u00e9moire face au pillage<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Face \u00e0 ces vitrines, La Momie<\/em> prenait une r\u00e9sonance nouvelle. Le film raconte la dispersion des objets, la complicit\u00e9 silencieuse de ceux qui profitent du pillage ; le mus\u00e9e, lui, est le lieu o\u00f9 s\u2019exerce l\u2019effort inverse : celui de rassembler, de restaurer, de redonner un contexte. L\u2019un et l\u2019autre, chacun \u00e0 leur mani\u00e8re, parlent de la m\u00eame chose : ce qui est perdu, ce qui est sauv\u00e9, et ce que signifie, pour un pays, reprendre possession de sa propre m\u00e9moire.<\/p>\n\n\n\nLa mal\u00e9diction et la fascination : Toutankhamon au cin\u00e9ma<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Elle fascine par sa richesse et par le myst\u00e8re qui entoure son nom. Tr\u00e8s vite apr\u00e8s la d\u00e9couverte de sa tombe en 1922, la mort de plusieurs membres de l\u2019\u00e9quipe de fouilles, amplifi\u00e9e par la presse internationale, a nourri ce qui deviendra la c\u00e9l\u00e8bre \u201cMal\u00e9diction du Pharaon\u201d.
L\u2019id\u00e9e qu\u2019un pharaon d\u00e9fendrait sa tombe au-del\u00e0 de la mort n\u2019a aucun fondement historique, mais elle a enflamm\u00e9 l\u2019imaginaire collectif.<\/p>\n\n\n\n
Face \u00e0 la salle consacr\u00e9e \u00e0 Toutankhamon, on ne pouvait s\u2019emp\u00eacher de penser \u00e0 cette double vie du pharaon : momie r\u00e9elle et personnage de fiction.
L\u2019histoire arch\u00e9ologique et l\u2019histoire film\u00e9e se r\u00e9pondaient comme deux miroirs, l\u2019une enracin\u00e9e dans la terre, l\u2019autre projet\u00e9e sur l\u2019\u00e9cran.<\/p>\n\n\n\nCleopatra<\/em> et les films restaur\u00e9s : la m\u00e9moire du cin\u00e9ma projet\u00e9e au Caire<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
L\u2019\u00c9migr\u00e9 <\/em><\/strong>: entre foi, identit\u00e9 et transmission<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
Lors de la rencontre avec le public, il a \u00e9voqu\u00e9 avec \u00e9motion ce r\u00f4le fondateur, expliquant combien il avait marqu\u00e9 sa carri\u00e8re et sa mani\u00e8re d\u2019aborder le cin\u00e9ma.<\/a><\/p>\n\n\n\nLe festival, le mus\u00e9e, et l\u2019id\u00e9e d\u2019immortalit\u00e9<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
L\u2019art ancien et le cin\u00e9ma \u00e9gyptien partagent cette m\u00eame obstination \u00e0 durer.
Et c\u2019est peut-\u00eatre pour cela que cette excursion a tant marqu\u00e9 ses participants : elle leur rappelait que leur m\u00e9tier, au fond, consiste \u00e0 faire ce que les \u00c9gyptiens faisaient d\u00e9j\u00e0 il y a quatre mille ans \u2014 raconter le monde pour ne pas qu\u2019il disparaisse.<\/p>\n\n\n\nEt si un film naissait de cette visite ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n