Par toute sa chair, les toiles de l\u2019artiste Sami Ben Ameur vibrent d\u2019une \u00e9nergie visc\u00e9rale ; les fonds, emplis d\u2019air et de lumi\u00e8re, insufflent aux formes picturales une vigueur nourrie par le d\u00e9sir d\u2019une humanit\u00e9 saine. Sur sa toile, Ben Ameur mod\u00e8le la mati\u00e8re avec la densit\u00e9 d\u2019un sculpteur, conf\u00e9rant \u00e0 chaque relief trapu une couleur sourde, fossilis\u00e9e, t\u00e9moignage d\u2019une m\u00e9moire ancienne et enfouie. <\/p>\n\n\n\n
En fermant les yeux, on devine des masses l\u00e9g\u00e8res, port\u00e9es par une gravit\u00e9 subtile. La pens\u00e9e du peintre se d\u00e9ploie librement dans cette mati\u00e8re, sans jamais contraindre le tableau \u00e0 une signification unique. Sa r\u00e9flexion, enracin\u00e9e dans le terreau de la guerre et de la paix, s\u2019\u00e9merveille n\u00e9anmoins de la beaut\u00e9 du monde : il peint le bisou, l\u2019arbre, la torture, un couple d\u2019oiseaux, mais surtout les strates de la terre en r\u00e9sonance avec l\u2019humain dans sa nature la plus intime et troublante. Sa main prompte cis\u00e8le rimes et intuitions, traduisant par le geste les spectacles de guerre, les t\u00e9n\u00e8bres satur\u00e9es de lumi\u00e8re et d\u2019ombre, les champs de bataille et les cauchemars, avec une intensit\u00e9 qui rend palpable l\u2019\u00e9trange relief des cr\u00e2nes linaires et d\u00e9charn\u00e9s. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019artiste cr\u00e9e et cultive ainsi des terres d\u2019esprit et de v\u00e9rit\u00e9, aspirant \u00e0 une vie libre et sensuelle. C\u2019est au sein de cette dimension travers\u00e9e d\u2019ambivalence que l\u2019\u0153uvre de Ben Ameur s\u2019impose comme une arch\u00e9ologie du sensible, une peinture fi\u00e9vreuse o\u00f9 la chair, la mati\u00e8re et la couleur s\u2019affrontent dans un mouvement continu, visc\u00e9ral, presque th\u00e9ologique. <\/p>\n\n\n\n
Peindre, pour lui, c\u2019est traduire les m\u00e9tamorphoses incessantes du monde, ses d\u00e9cadences et renaissances, dans un langage pictural o\u00f9 l\u2019invisible devient objet spirituel d\u2019\u00e9tude et de cr\u00e9ation. \u00c0 l\u2019instar des artistes mat\u00e9rialistes, il \u00e9rige la mati\u00e8re en t\u00e9moin de la condition humaine.<\/p>\n\n\n\n
Son univers s\u2019\u00e9tend \u00e0 la lisi\u00e8re du charnel et de l\u2019immat\u00e9riel, un espace o\u00f9 s\u2019incarnent les pulsations d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 dont l\u2019artiste d\u00e9plore la perte de valeur. La ligne s\u2019assouplit, la couleur fr\u00e9mit, et la surface palpite d\u2019un \u00e9r\u00e9thisme pictural, ce trop-plein de sensibilit\u00e9 qui m\u00e9tamorphose la peinture en exp\u00e9rience sensorielle totale. <\/p>\n\n\n\n
La tension int\u00e9rieure affleure au tr\u00e9fonds de la mati\u00e8re, se d\u00e9ploie dans les gestes et se consume dans les couleurs : un frisson du monde qui s\u2019infiltre dans la trame du tableau. Les \u00e9l\u00e9ments ne se trouvent plus hi\u00e9rarchis\u00e9s selon un ordre central, mais se d\u00e9ploient en r\u00e9seau, en interconnexion mouvante, \u00e0 l\u2019image du monde vivant que Ben Ameur traduit. <\/p>\n\n\n\n
Le paysage se construit et se d\u00e9construit le long d\u2019une diagonale rationnelle, sans que cette structure n\u2019entrave la fluidit\u00e9 des flux ni la circulation des affects et des intensit\u00e9s. Guid\u00e9 par un temp\u00e9rament fi\u00e9vreux et excessif, le peintre laisse affleurer dans la mati\u00e8re et la couleur une \u00e9motion dense, b\u00e2tie de chagrin, d\u2019amertume et parfois de d\u00e9sesp\u00e9rance, qui traverse les couches picturales comme un courant tellurique.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment cette exp\u00e9rience intime et visc\u00e9rale de la mati\u00e8re, sa chair, sa m\u00e9moire, ses strates enfouies, qui conf\u00e8re \u00e0 l\u2019\u0153uvre sa puissance rhizomique. A l\u2019instar de la r\u00e9flexion propos\u00e9e par Deleuze et Guattari, l\u2019\u0153uvre ne se laisse r\u00e9duire ni \u00e0 un point de d\u00e9part unique ni \u00e0 une hi\u00e9rarchie impos\u00e9e\u202f: elle se d\u00e9ploie comme un rhizome, un r\u00e9seau complexe de lignes de force o\u00f9 chaque \u00e9l\u00e9ment, qu\u2019il s\u2019agisse de strates, de cr\u00e2nes, de racines ou de chairs d\u00e9charn\u00e9es, conserve simultan\u00e9ment son autonomie et son insertion dans l\u2019ensemble. <\/p>\n\n\n\n
Cette configuration traduit, \u00e0 travers l\u2019exp\u00e9rience singuli\u00e8re de l\u2019artiste, un monde en perp\u00e9tuelle circulation, en constante transformation, o\u00f9 la mati\u00e8re et la m\u00e9moire dialoguent pour r\u00e9v\u00e9ler les flux int\u00e9rieurs et collectifs de l\u2019existence.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u0153uvre devient une totalit\u00e9 ind\u00e9composable, travers\u00e9e de contradictions quasi intenables, \u00e0 l\u2019image des fractures contemporaines ; corps, \u00e2mes et territoires. Le peintre travaille sur le seuil de la synesth\u00e9sie color\u00e9e, o\u00f9 le regard du spectateur per\u00e7oit la vibration du ton comme \u00e9motion, o\u00f9 \u00e9r\u00e9thisme du geste traduit la nervosit\u00e9 du contact et la palpitation de la chair. L\u2019art devient une zone d\u2019interf\u00e9rences entre le sensible et le conceptuel, le spirituel et le corporel.<\/p>\n\n\n\n
Ben Ameur revendique une sensibilit\u00e9 particuli\u00e8re, une esth\u00e9tique de m\u00e9moire explorant la perte et la fragilit\u00e9 de l\u2019\u00e9poque. Les f\u00ealures de l\u2019\u00e2me et les fissures du monde se transforment en traces visibles et en vibrations chromatiques. Les cr\u00e2nes suspendus, les racines enlac\u00e9es et les c\u0153urs blancs, autant de fossiles de la m\u00e9moire collective, t\u00e9moignent de la tension entre vie et disparition, sensualit\u00e9 et douleur. <\/p>\n\n\n\n
La peinture ne se limite pas \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique, elle devient r\u00e9sistance, exploration et m\u00e9ditation sur l\u2019humain et l\u2019univers, rappelant que nous sommes faits de terre et de feu, et que nos corps et nos \u00e9motions restent mall\u00e9ables et capables de crier dans l\u2019ab\u00eeme de l\u2019existence.<\/p>\n\n\n\n
Ainsi, le sentiment esth\u00e9tique dans son \u0153uvre devient un champ de r\u00e9sistance : la vitalit\u00e9 du geste dialogue avec la densit\u00e9 et la transparence de sa terre-chair spirituelle. Son \u0153uvre, excessive et fi\u00e9vreuse, t\u00e9moigne d\u2019un monde en perp\u00e9tuelle transformation, un monde dont il restitue blessures et beaut\u00e9s avec une intensit\u00e9 incandescente. <\/p>\n\n\n\n
Comme le rappelait Zola au Salon de 1866 : \u00ab Une \u0153uvre d\u2019art est un coin de la cr\u00e9ation vu \u00e0 travers un temp\u00e9rament.\u00bb Celui de Ben Ameur est incandescent, port\u00e9 par une gravit\u00e9 flottante, un frisson des corps affam\u00e9s, une gaiet\u00e9 violente, une humanit\u00e9 pleine de cris et de d\u00e9sirs.<\/p>\n\n\n\n
La virtuosit\u00e9 de sa technique repose sur l\u2019accumulation et la superposition des couches. La peinture se d\u00e9ploie en masses visc\u00e9rales, parfois trapues, parfois a\u00e9riennes, o\u00f9 gravit\u00e9 et l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 coexistent. Chaque relief, chaque texture est travaill\u00e9 avec une intuition rapide, un \u00e9r\u00e9thisme du geste, qui rend visibles les pulsations de la pens\u00e9e et de la chair. <\/p>\n\n\n\n
Les couleurs, tant\u00f4t sourdes, tant\u00f4t flamboyantes, vibrent dans une synesth\u00e9sie color\u00e9e, traduisant l\u2019intensit\u00e9 \u00e9motionnelle et la complexit\u00e9 psychique du monde contemporain. L\u2019\u00e9r\u00e9thisme pictural et des mati\u00e8res transforme la toile en un espace vivant, o\u00f9 l\u2019\u0153il ressent la densit\u00e9 et la palpabilit\u00e9 des textures. Ces derni\u00e8res sont travaill\u00e9es avec une libert\u00e9 radicale : des strates \u00e9paisses se chevauchent, des fissures et craquelures cr\u00e9ent des f\u00ealures de l\u2019\u00e2me, tandis que des reliefs \u00e9tranges ; cr\u00e2nes, racines, c\u0153urs blancs deviennent des fossiles de m\u00e9moire. <\/p>\n\n\n\n
Ces \u00e9l\u00e9ments, dans leur totalit\u00e9 ind\u00e9composable, instaurent une tension constante entre le visible et l\u2019invisible, le sensuel et le critique, le charnel et le th\u00e9ologique. L\u2019artiste ne cherche pas la clart\u00e9 mais l\u2019intensit\u00e9, et cette pr\u00e9\u00e9minence de la mati\u00e8re rend chaque tableau \u00e0 la fois spectaculaire et interrogatif. Ses \u0153uvres traduisent les fractures contemporaines ; corps, territoires, \u00e2mes, ils offrent un espace o\u00f9 la peinture devient r\u00e9sistance face aux abstractions d\u00e9sincarn\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n
Dans ses toiles vibrent des liens ind\u00e9fectibles entre m\u00e9moire individuelle et m\u00e9moire collective, \u00e9r\u00e9thisme des couleurs, des mati\u00e8res et du geste exprime les vicissitudes du monde et les transformations incessantes de la soci\u00e9t\u00e9. Le mouvement et le geste de Ben Ameur sont essentiels \u00e0 sa facture. Il peint comme il pense : par impulsions, par \u00e9clats, par gestes rapides et pr\u00e9cis qui sculptent la mati\u00e8re picturale. Chaque coup de pinceau, chaque superposition s\u2019immerge d\u2019\u00e9nergie, de gravit\u00e9 et d\u2019un geste f\u00e9d\u00e9rateur de sens. <\/p>\n\n\n\n
La couleur devient vibration, palpitation, traduction du monde int\u00e9rieur, tandis que la mati\u00e8re, dense et tactile, impose au spectateur une immersion sensorielle totale. Cette synesth\u00e9sie color\u00e9e et mat\u00e9rielle fait ressentir l\u2019\u0153uvre au-del\u00e0 de la vision, dans une exp\u00e9rience presque corporelle, o\u00f9 chair, couleur et geste s\u2019entrelacent.<\/p>\n\n\n\n
La composition de ses toiles, organis\u00e9e selon des diagonales, des masses et des lignes de force, reste guid\u00e9e par l\u2019intuition et la sensibilit\u00e9. Les \u00e9l\u00e9ments s\u2019entrechoquent, se compl\u00e8tent et se r\u00e9pondent selon une logique interne, g\u00e9n\u00e9rant des vibrations et un \u00e9r\u00e9thisme qui font de chaque tableau un espace pictural propice \u00e0 la r\u00e9flexion critique. Le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer cette totalit\u00e9 ind\u00e9composable, \u00e0 ressentir la densit\u00e9 de la chair-terre, la tension de la plasticit\u00e9 et les pulsations du monde contemporain.<\/p>\n\n\n\n
Ainsi, l\u2019\u0153uvre de Ben Ameur d\u00e9voile, avec une intensit\u00e9 singuli\u00e8re et rare, les forces et les fissures de notre temps. Chair, m\u00e9moire et sensibilit\u00e9 critique s\u2019y m\u00ealent, s\u2019y enlacent, tissant un langage pictural capable de murmurer \u00e0 l\u2019oreille de l\u2019\u00e2me, de la fr\u00f4ler, de la bouleverser, et d\u2019y insuffler une lueur nouvelle. <\/p>\n\n\n\n
Plong\u00e9 dans ses toiles, on se laisse engloutir, traverser par une lumi\u00e8re int\u00e9rieure qui br\u00fble et console \u00e0 la fois, offrant une communion intime avec le monde : avec les autres, avec soi-m\u00eame, et \u00e9veillant la conscience de la fragilit\u00e9 et de la beaut\u00e9 de l\u2019existence que nous avons oubli\u00e9e.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tribune | Par Dr. Chaima Zaafouri, Ma\u00eetre-assistante \u00e0 l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Arts et M\u00e9tiers de Sidi Bouzid. Membre associ\u00e9e au LLTA, axe ADNT, Facult\u00e9 des Lettres et Sciences Humaines de Sfax. Par toute sa chair, les toiles de l\u2019artiste Sami Ben Ameur vibrent d\u2019une \u00e9nergie visc\u00e9rale ; les fonds, emplis d\u2019air et de lumi\u00e8re, insufflent […]<\/p>\n","protected":false},"author":3169,"featured_media":384995,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2594],"tags":[13048,2608],"class_list":["post-384994","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture","tag-sami-ben-ameur","tag-tunisie"],"yoast_head":"\n